“心”在钢琴弹奏过程中的重要性

发布时间：2019-05-23 以下文章来源于网友投稿，内容仅供参考！

“琴者有魂、乐者依心、音由心出、是为至乐、人若无魂、琴亦无魂、人则有心、琴始有心”，这是钢琴弹奏的精神实质所在，离开了情感的表达和音乐形象的塑造演奏也就失去了意义。“心”与钢琴的关系钢琴演奏中“心”的概念的解释包含着情与理两方面的内容，展开来说就是指钢琴演奏的情感需要“发之于心”，钢琴演奏的控制、布局、安排却要“思之于心”。情与理在于“精心”、“专心”、“全心”地对待演奏中的一切，要带着发自内心的热情演奏，用心去体察音乐，使内心的感受与音乐完全融化为一体，并逐渐达到人琴合一的最高境界。好的钢琴演奏必须解决三方面的问题：
1、有清醒的头脑和对音乐的想象力；
2、有熟练的技巧；
3、有丰富的感情。头脑、想象力、情感均归属或来自于心灵，技巧的获得亦离不开来自于心灵的思考，由此可见“心”在钢琴弹奏和学习中举足轻重的地位。钢琴演奏从技术的获得到完美的艺术形象塑造是一个心、脑、手几方面结合的复杂过程，必需做到三者之间的有机协调和融合。“心”与钢琴技术训练技能是钢琴演奏的前提，音乐心理是人脑的特殊机能，是大脑对客观音乐现实的主观反映，钢琴技能的获得与音乐心理紧密相关。钢琴的技术训练是思维的、生理的、心理的综合训练，必须在大脑的绝对控制下，在听觉的指导下去训练，在成年累月的练习中获得这些技术能力并进一步熟练和提高。
用简练的动作求得最好的音响效果，以多变的指触发出丰富多彩的音色，是现代钢琴技术所努力追求的目标。“心”与音乐形象塑造音乐的价值在于人的感觉形式同音乐形式要比同语言形式吻合得多，音乐可以用语言无法达到的详尽和真实来揭示感觉的本质，这里面其实道出了音乐和心灵的最直接关系。在钢琴学习中技术是手段，从技术训练走向音乐形象的塑造和情感表达是钢琴学习的终极目标，在音乐形象塑造这个环节中笔者将论及“心”在技术和音乐两者间的统帅关系、颇费“心”机的复调以及发自“心”灵的声音。门德尔松曾经说过：在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。音乐这一艺术门类最擅长的就是内心情感的细腻表达，与心灵有着紧密的联系。
人声被称为最美妙的乐器也许正是因为它是能直接受人的思想情感支配再控制自身机体直接发声的，故其变化幅度大、极其细腻、善于抒发情感，有着丰富的表现力。由具体的声音的基石到大的音乐形象的塑造，任何一个环节都离不开人脑的控制、布局和构思，乐系于心、理思于心，心琴相通、心手相连不断探求钢琴艺术的真谛。