创作背景
作品大约创作于1819到1824年间是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总 结。1=F调4/4拍。这是一首庞大的变奏曲充满了庄严的宗教色彩气势辉煌是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏乐曲最后达到高潮也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。
席勒的《欢乐颂》因贝多芬的第九(合唱)交响曲而为人所知。贝多芬22岁时(1792年)就有把这首长诗全部加以谱曲的想法但当他53岁完成第九交响曲时(1823年)他仅挑选了诗的第一节、第二节前半、第三节和第四节的后半作为末乐章的歌词。
《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。《第九交响曲》是于1822年秋天开始进入创作阶段的。但贝多芬却几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。一直到完成了《庄严弥撒》之后作曲家才开始动笔谱写这部凝聚其一生力量和信念的宏篇巨作。其实《欢乐颂》原本是德国诗人席勒的一首诗作气势磅礴、意境恢宏。而贝多芬本人正是席勒的忠实崇拜者这首《欢乐颂》也是贝多芬最钟爱的诗作之一席勒在诗中所表达出来的对自由、平等生活的渴望其实也正是一直向往共和的贝多芬的最高理想。所以作曲家从年轻时就开始计划着把这部诗作变成声乐作品根据专家的研究和史料的调查在贝多芬早期的一些作品中确实就已经有了后来《第九交响曲》最后《欢乐颂》乐章并不完整、成熟的雏形。他曾经说过：“把席勒的《欢乐颂》谱成歌曲是我20年来的愿望！”
乐曲赏析
进场是由大提琴和低音提琴演奏的浑厚、低沉的声音在寂静中响起给人一种深沉、平静的感觉；旋律演奏了一次之后中提琴进场重复旋律旋律行进到中音部主题曲稍亮的音色给旋律带来一种明快的感觉低音部则退到后面和木管一起伴奏；中提琴演奏完旋律之后也退到伴奏接着小提琴加入了小提琴如歌般的声音欢唱着让旋律真的活起来了；小提琴声部简单重复了旋律后旋律行进到乐队齐奏这时铜管、木管吹奏主旋律其他各声部伴奏场面宏大由前面的平静、深沉的快乐进入到了万众欢腾的场面欢乐颂的主旋律贯穿始终。
相关歌谱
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