在拿到一首新曲子的时候，不宜马上就弹，更不能上来就双手弹，如果这样做，看似是抓紧时间，其实不然。柏拉图说过：“开始是工作的最重要部分。”我们应该先想一想乐曲的作者、创作年代、环境，这是一首什么类型的曲子以及如何演奏。这样对乐曲有一个大概的了解，弹奏时心里就会有数了。
在练习过程中，应该在一些自己认为指法容易混淆的地方标明指法。很多同学认为这是小儿科，对此不屑一顾，其实并非如此。举一个身边的例子：有两个同学同时弹一首曲子，其中一个识谱很快，一个上午便能双手合下来，然而我去她琴房听她弹时，发现她几乎每一遍的指法都不一样，而且十分别扭；另一个同学刚开始弹单手，在乐谱上写满了指法，编得亦十分顺手、易弹。两周后，这个同学的曲子顺利通过，而前者却还在改指法的过程中……因而（由此可见）若想提高练琴效率，标明指法也是十分重要的。这是“巧”在技巧。
练琴，还要勤于思。人常说：练琴不动脑等于白练，学习钢琴就是如此。如果总是一遍一遍漫无目的地傻练，即便练再多的时间也无济于事。我们每天坐在琴凳上，应该先想一想：我今天着重练哪首曲子？需要注意些什么？老师上课时提出了什么？弹完之后，再总结。特别是针对每首钢琴曲的难点、易错点、和旋把位控制等等关键地方进行着重训练，每次弹琴是也要倍加留意，由此循序渐进。我们宁可花一个小时去琢磨一句的触键、变化和音色，也不要花同样时间去从头到尾弹10遍，去做那个无用功！
