1、旋律旋律往往是人们在听到音乐时最先感受到的音乐形式。一首作品的曲调是否好听有什么特点一般说来可以从以下几个方面来进行解释如这首作品音乐乐句的旋律的线条、形状、方向、语气乐句句子的起句、走向、收句的语气、呼吸以及乐句中需要强调的地方等。这就如同我们日常情感表达中的说话一样。所不同的是我们是在用钢琴的声音来说话而钢琴表达的这种语言要自然、动听。这里就是我们经常涉及的所谓音乐的歌唱性与不同声音的表达能力。
2、节奏如何找到正确的节奏感觉对于准确表达作品中某种特定的情绪、韵律十分重要。　首先一定要了解乐曲节奏、节拍的准确性。一首乐曲节奏的特点总是跟作品中的乐曲风格、韵律特点有着重要的联系。　比如活泼的音乐和抒情优美的音乐其节奏的特点是不一样的。他们在音乐中所发挥的作用也各有不同。如：谱上看来是同样的附点节奏在抒情的音乐的段落中附点后的短音符就不能弹得太短或太快而需要在弹奏上将演奏处理得更加匀称、从容；而在活泼欢快的音乐段落中可以把附点后面的短音符更短以增加节奏的活力。又如在波兰舞曲中第一拍后半拍的两个十六分音符要晚些出来弹奏上要比正常的十六分音符短一些以此强调和突出波兰舞曲的风格特点。
3、织体钢琴音乐的织体表达有着丰富的变化和可能性这也是钢琴音乐演奏在表现力上最重要的性能。　正是因为钢琴音乐织体的丰富性我们在弹奏时就不能简单地对待这些丰富的织体。钢琴音乐的织体不同于一般意义上的曲调和伴奏是不同声部不同层次的表达。他们之间有主次、平衡、对比、呼应和对话的关系。唯有这种主次之间的平衡和对比呼应和对话才能表达出不同声部的不同特点和整体音乐的综合效果。能否识别这些丰富而复杂的音乐织体如何在演奏中体现出其中不同声部和层次在音乐中的作用更多地需要教师在钢琴教学的初级阶段就对学琴者进行有意识地听觉培养。
4、音色我们在接触钢琴演奏时对钢琴的第一认识来自琴键发出来的声音。因此从学琴的第一课开始就要聆听。　如何聆听呢要听到钢琴丰富的声音和它多种音色的可能性和表现力。这就如同我们在辨别不同人类发声的那种丰富性。教师需要引导学生通过合理和科学的触键方法来发出不同声音从而辨别出不同触键所产生不同声音效果。
5、和声除了旋律、节奏等音乐表现要素之外和声是一首乐曲色彩性的另外一个重要元素。一首乐曲的调性变化、和声变化决定着该作品的结构、风格和性格。尽管对于年幼的学生教师不必过多讲解其理论知识但需要从听觉上让学生认识到和声上的变化：是大调还是小调是谐和或不谐和从而让学生认识和声在乐曲上的表情因素以及不同的和声带来的不同情感及联想。
6、踏板踏板是美化音乐、美化声音的极有价值的工具。踏板的运用有着无限的可能性它与听觉、想象和音乐表现都有密切关系。因此即便是在初级学琴阶段也要让学习者尽可能接触踏板的学习以增加初学者对声音表现的想象力。　当然在不同音乐风格中踏板的用法也是变化无穷的。在初学踏板阶段虽然只是教授最基本的踏板法也需要结合听觉来进行训练。要知道踏板的技术不在脚上而在耳朵上。特别要防止盲目习惯于“踏板声音”而将弹奏的声音搞得混沌一片这不仅达不到踏板美化声音的效果反而适得其反。
总体而言音乐表现与听觉训练密不可分。对于初学者如何“听声音想音乐”听到钢琴的不同的声音从而感受到其中各色不同的表现力和丰富的音乐情感是钢琴初级教学中必须掌握的一种本能。因此“听”和“想”是音乐方面的基本功。教师在面对初学者时也需要从听觉的本能入手来进一步加强演奏方面