音乐学习中的乐感问题是困扰学生学习的大问题。如果不能顺利解决演奏出的音乐老是味同嚼蜡、平淡无奇学生学习积极性当然会受到很大打击并逐渐失去学习的兴趣。而我们如何来提高学生的乐感呢这里每个音乐老师都有自己的不同方法有让学生听名家演绎的CD、磁带的有多听老师的示范的或让学生充分的展开想象的有去体会自然界的美好的。但都可以总结为被动的感受。但往往这些没有乐感的学生并不是体会不到美而是表达不出来有人说过：“最大的痛苦不是没有灵感而是有灵感却表达不出来的人”我觉得完全有必要从理论上让学生理解乐感的含义。
什么是乐感许多学生根本说不清楚 老师没讲其实没那么神秘就是在对音乐的体验中表现出来的强弱处理。当然我的老师也从来没有这样讲过这也是我自个琢磨出来的。
我把乐感分成三种不同层次的领会初级处理的乐感我认为是存在在节拍中的许多人都知道但就算是音乐老师或学生也不一定深究过当然2/4拍是“强、弱”；3/4拍是“强、弱、弱”；4/4拍是“强、弱、次强、弱”教学中完全可以让学生这样严格按照这种处理演唱一遍会发现其实好听很多了就是有点呆板而已当然真正演唱音乐是不能这样的所以这才叫初级处理呢。当然记住一定要提醒学生注意一些影响节拍强弱的节奏问题如“附点”就是对它前面的音有强化作用对后面的音有弱化作用；还有切分音对前后两个音的弱化和对中间这个长点的音的强化作用。
而中级乐感处理呢我认为则是旋律线发展的方向问题相比较初级处理以小节为单位它是以乐句为单位来处理的。就是说在一次换气到下一次换气中旋律线是向上发展则是变强向下发展则是变弱有向上、向下的不同变化则做相应处理。这才是乐感的关键大多数情况都不会超出这个处理框架因为这是符合我们的审美的基本感受。有人会问了这样看来如果一个乐句从节拍看来是由强到弱但从旋律线看来则是由低到高这种矛盾如何处理呢其实很简单所以才分为初级、中级呢就是说当初级、中级不矛盾当然就不说了如果矛盾则听中级的意见不要理睬初级的要求。明白了吧乐感的表达就是这么简单。赶快拿首歌来唱唱试一下是不是这样。
有人会说了等等那高级还没说呢其实高级就是说看清楚作者的提示。作者为了表达自己的写作意图常常有许多提示不论是乐曲开始还是每一段的开头或速度变化时变调时等等都常常有许多提示要注意许多强弱符号渐强、渐弱变化符号等这些就是高级处理一般不能随意更改不然就和作者原意背道而驰了。而且你会发现高级处理常常和中级处理矛盾如本来旋律线是向上标记却让你渐弱。这其实就是作者担心你会按照你自己的惯常方式去理解处理而专门标出来的表达他特殊需要的特殊地方。
怎么样乐感的表达不难吧希望你能活学活用你会发现更多的规律。不妨说出来大家一起分享。
