1．分部练。
方法和练习曲差不多但是分的方式不一样。要想更好的弹奏乐曲就必须首先了解曲子的结构比如一首奏鸣曲你应该知道它的呈现展开再现各部这样你就可以分开部分练习。如果能细到分清主要主题过渡句以及移调复述等地方就更好了。分部练习对于掌握曲子的大体走势是大有好处的也更方便我们反复的推敲曲子的内涵。更为主要的是分部练习可以让我们更加了解作曲家的构思从而和作曲家的思想相一致这对于表达一首曲子来说是十分重要的。
2．把难点拿出来练。
一首曲子之所以弹不流畅和曲子的难点密切相关。一首曲子里面多少分布着一些难点比如主题复述时一些过渡句和经过和弦所在的地方曲子的高潮部分主题对比处等都可能出现难点。这时候我们就应该把这些难点单独拿出来练练的时候要加上这一难点部分与前后部分衔接的小节以便能在解决难点的同时把前后部分连接起来因为有些难的地方就是这些衔接的地方。此外除了把曲子的普遍难点拿出来练外还得针对自己的技术缺陷专门练习曲子中相应的段落道理和练习曲的一样。
3．多听录音。
有的人反对学习新曲子的过程中听录音我是提倡的。我们不仅要多听还要听各种各样的录音。“见贤思其焉见不贤而内自省”；“三人行必有我师的道理”大家应该都明白其实录音于我们也是一样的多听多借鉴才能博采众长最终形成自己的风格。那些反对听录音的人也许不知道许多大师们也在听录音我们从小到大都耳濡目染着音乐何来听录音就没有自己风格的说法呢
4．了解曲子的背景创作动机作曲家生平。
每首乐曲都有自己的感情有些乐曲中的感情甚至丰富得让人落泪。如果我们能在弹一首曲子之前了解它的创作背景那么我们就更容易将自己的感情正确的带入。当我们能够找到一首曲子的气息和灵魂当我们能够与作曲家的乐思产生共鸣的时候那么无疑我们学习起这首曲子来就快上许多。