1、触键的方式

触键的方式多种多样弹奏出来的音色也丰富多彩针对不同的作品它有不同的触键要求怎么来进行衡量、界定需要我们进一步的“具体问题具体分析”。根据查阅的相关国内外资料可知为提高钢琴演奏的音色我们可从以下几方面着手：

1改变手指的触键部位从用指尖触键到用指面部位触键每一变化层次都可以产生细微的音色变化因为手指越立起琴键受力越直接音色越明亮。而指面平坦会形成一种受力的缓冲从而对音质产生影响使声音柔润。
2改变手指的触键高度提高手指触键对下键的速度有重要作用如要得到明亮的颗粒性声音常需手指的提高。而对声音柔美的连奏则不需提高手指要求以平稳的贴键方式触键。

3改变手指的触键速度缓慢的触键速度是创造柔和歌唱性声音的关键因素。一方面触键速度影响着声音的强弱触键速度越快声音越强反之则越弱。另一方面,触键速度还影响着声音的明暗、刚柔等。

4改变手指第一关节或第三关节的牢度从第一、第三关节较柔顺到较坚挺可以改变手指传力的支撑强度,也可以使音色产生变化。
5改变指尖的坚度从相对放松的指尖到相对牢固的指尖每一层变化也都可以改变键盘动作速度和击弦速度对声音的变化产生影响。
6改变触键的用力形式钢琴触键的用力形式一般包括:垂直方向用力和水平方向用力。像连贯柔和的连奏就需要以水平方向的用力形式触键这种方式可以使琴键以一种缓冲的方式受力。
通过上述几条练习掌握正确的触键方式并养成良好的弹奏习惯就可以减少肌肉的动作轻松自如的演奏出正确美妙的声音。
2、触键时力度的作用

力度是音乐的重要表现力度随着乐曲情节的变化而变化在钢琴作品中音色和力度的变化是非常微妙的如果要从外表观察动作变化来感觉力度运用了多少那是不够的这种微妙的变化是内在的感觉需要靠演奏者恰到好处地用整个臂部内在的调整过的重量和力度通过手指触键产生的。例如《贝多芬“告别”钢琴奏鸣曲》 Op.81a第一乐章刚开始的三个和弦要在弱的声音里面做到一个比一个弱要突出的不是整体和弦而是每一个和弦的高音旋律音(从G到降E)若不会把握正确的触键方式出来的声音效果也许不是偏硬就是偏虚。这需要我们对重量的控制要非常的精准并且需要手指贴键用慢速下键。随着力度由弱 p逐渐变为很弱 pp这时我们的腕部动作会越来越小臂部内的重量也会随之减少其音效犹如离别前夕那种依依不舍的气氛。

3、触键时不同用力部位的运用

不同部位的用力程度直接改变着乐音的音色和音量。若我们放松下臂把重量通过手腕传到指尖就会奏出清晰的犹如水晶般的透亮音效来；当我们用整个臂部的重量通过腕部传到指尖而弹到琴键底就会爆发出如火山爆发的震撼感；再如我们的腕部保持不动的状态用指面触键会奏出美妙的歌唱性旋律。例如：莫什科夫斯基《西班牙随想曲》的一开始处右手的十六分音符成为全曲的节奏主导这就需要我们的指尖通过垂直击键在下键快放的也快的同时力量集中臂部的重量自然放松并且随音符稳步的横向移动这时我们就能明确的表现出晶莹轻巧的音色均匀清晰的音粒舞蹈般活跃的节奏和典型的西班牙风格。[4]到了此曲的第六十一小节所有的和弦就要提高手腕用整个臂部的重力笔直的往下弹此时触键的速度越快越能体现出无比尖锐刺激的音效来。若仅靠腕部的动作去触键其下键的速度就会慢那么产生的音乐情绪就和本曲不一致显得异常温和柔弱。