1、触键的位置
要求：手指以指尖部位触键除大姆指尖外其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时各手指最前端小关节要挺立形成向外支撑的弧形状。
原理：弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度手指小关节就必须挺立！如塌陷,手指就会松软无力,就弹不出结实的声音。这就是手指小关节要挺立的原因。
弹琴时指尖触键时间越短琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲指尖反应力会比手指平直更敏捷触键时间也就能比手指平直更短这是手指要弯曲的又一原因。
2、抬指
要求：弹奏时要注意抬指。每个手指弹每个音之前、之后都要抬高暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时手指要保持弯曲。
原理：弹琴时手指抬高指头才能距琴键一定距离才可产生足够的惯性力弹出结实有力的声音使声音有足够的泛音震动延留。再者练琴时手指抬高还可加大指头的动作量增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。
3、发力点
要求：以手的掌关节为发力点即要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。
方法：掌关节要发出足够的力量必须做到：动作敏捷；动作幅度尽量大；动作用力。
4、手腕和小臂要放松
要求：弹音阶与琶音手指要match用力手腕和小臂要放松。
原理：手腕和小臂这两处弹琴最易紧张酸累的部位要尽量放松。这方面不少人都遇到一个矛盾：手指用力手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张；手腕和小臂放松手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系使前者用力后者放松。这一课题较难但必须解决
5、切勿用手腕、小臂来加压、加力
要求：弹音阶与琶音要用手指处自身的独立力量切勿用手腕、小臂来加压、加力。
方法：不少人弹奏由于手指无力一味用手腕、手臂加压、加力这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪致难于持续弹奏个别严重者甚至把手弹坏变成所谓‘职业病’；一是形成一种恶性循环即由于的手指无力而借助手腕、手臂；又由于借助手腕、手臂手指养成对借助手腕、手臂的依赖性自身之力就总练不出总要借助依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈则表明在加压、加力；反之如加以约束使之强烈抖动不得则失去加压、加力的可能。因此克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动便手指在无外力借助下自行活动逐渐练出独立功力。
原理：人体手臂的大多处即手掌、小臂、大臂乃至肩弹琴都有可能酸累；唯有一处就是日夜不停地弹也永不会累就是手指。因此只有当手指练出充分独立功力弹奏不须依赖其它外力弹琴才能持久、自如才能弹好。
6、手掌、手腕和小臂要大体成一直线
要求：弹音阶与琶音手掌、手腕和小臂要大体成一直线并与键面基本平行。
原理：手腕最好略低于手掌而绝不可高于手掌。因为手腕略低于手掌弹出的音就能结实、有力果粒感强；而手腕高于手掌弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然有些乐曲中的音阶或琶音织体音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果手腕只得高于手掌来弹这是特定情形另当别论。
有些人弹琴手腕高出两边的手掌和小臂像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸像只爬行的乌龟弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。
7、手背的形状
要求：弹音阶与琶音手背内、外两端高低要大体相等整个手背呈基本水平状。
原理：人的手指中四、五指最弱不少人弹琴因四、五指无力支撑致手背外端四、五指处向外下斜塌陷形成手背内高外低四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷手背外端下陷又压住四、五指使之不能充分抬动而练不出自身力量致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是弹奏时严格限制住手背外端下陷甚至在使用四、五指时有意识地将手背外端微微提高给四、五指以足够空间充分活动使其力量慢慢练出。四、五指充分抬动弹出的音就能清晰、明亮、有力了。
8、大拇指的形状
要求：弹音阶与琶音大指前半截应自然向里微微弯曲后半截与手掌要稍有间隙。
原理：有些人弹琴大指前半截不向里弯而向外逆撇后半截与手掌紧紧并贴这种姿势完全违反生理自然。大家可以试试大指若外撇不仅大指本身紧绷、僵硬连手的整个内侧半边也必然紧绷、僵硬。
9、整个手的形状
要求：弹音阶与琶音手指、手掌特别是掌关节处都要凸起、挺立整个手形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬又不可松垮、散软而要松紧、软硬适当呈自然状态。
有些人弹琴手绷得又紧、又僵、又硬像只铁爪；有些人弹琴手松垮垮、软棉棉、像团棉花都是不对的。
10、舒适
要求：弹琴包括弹音阶与琶音时整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬这都是坏习惯应纠正。