很多初学者开始学习音阶时总是会觉得很困难并且错误的认为这就是因为手指不灵活的原因所以就更加刻苦地反复练习。实际不然音阶的练习方法有很多种通过音阶的多种方法练习一切问题也都迎刃而解了。音阶的传统练习方法是枯燥而无味的练习方法相对单一而且弹奏时声音非常生硬并且不均匀不流畅所以作者将音阶练习的方法进行了归纳及总结认为可以分为两种方式进行练习即增长或减短音符时值改变节奏和增加音阶的跨度。下面作者对这两种方法的总结与归纳。
1、改变音阶的节奏型
这是一条C大调的由4分音符组成的音阶刚开始练习这条音阶时许多老师会告诉学生要高抬指慢练并且手指要用力敲击这样做的目的虽然达到了手指的独立性但是忽略了移动位置的跑动练习特别是弹奏八度时这种问题更加明显并且声音也不好控制。所以就跑动练习来说我们可以尝试改变节奏型来练习并且想象第二个音向第三个音靠拢第三个音向第四个音靠拢以此类推对于音阶有一个整体的倾向性然后将音阶的时值拉长进行慢速练习感受音阶的流动性。然后将音阶变换成八分音符十六分音符三十二分音符分别练习或者变成前8后16、前16后8等等的节奏性进行练习。这时候每个音符听起来都是平均的但是弹奏的手感上却有了一条向前推进的水平线这种节奏的运动替代了原有的单一垂直上下敲击琴键的单调动作而此时弹奏的手型也有所不同。
2、增加音符之间的跨度
还是以这条为例可以将音符的跨度增加的一个八度甚至十几度并不一定是要弹奏原来的音符只要跨度越大越好这样在乐曲中弹奏一些有大跨度的音符连接时就会显得游刃有余了。演奏者在练习一些有大跨度的乐曲时往往为了追求其准确性只是有针对性的在练习往往这个时候只是解决了表现的现象是因为手指的记忆功能而提高了准确性如果再换一首新的乐曲还是会重复出现这样的问题。想要解决这一技术性问题还是要在音阶练习时加大音阶的跨度。在单一的加大跨度练习达到成熟的时候可以改变音型节奏增加这种训练的难度。由慢到快感受手指在进行大跨度跳跃时的感觉然后再一点一点缩小音符之间的跨度由快到慢慢慢改变速度增强练习。在练习的过程中每个手指都要控制好音色不要突然给重音或者轻至没有声音在这样的练习中音色的控制是最难的所以在进行慢练的时候要特别注意音色的把握也是这样的练习的重要目的之一。