钢琴演奏的歌唱性是指人们在唱歌时体会到的那种美感、情感、情调和心态。当我们用歌唱的内在感觉来弹钢琴，并且又能把这种感觉通过手指转变为相应的琴声时，就是钢琴演奏的歌唱性。

为什么钢琴演奏需要有歌唱性呢？因为弹钢琴也是表达内心感受的一种艺术形式，如果只注重技术，那么演奏出来的琴音就是死板、毫无生气的。要想自己的琴声打动别人，那么首先就要真正理解自己所弹的曲目，从而像唱歌一样把作品演奏出来。

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注意呼吸

“呼吸”是生命的基础，当音乐艺术出现的时候，人类首先是用嗓音、声音和语言将音乐唱出来和表现出来的。钢琴作品的旋律也有句子的长短之分，有抑扬顿挫的语气变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性。所以，弹奏钢琴时，我们同样需要运用正确的呼吸进行演奏。

02

认真读谱

认真读谱、细致分句是钢琴“歌唱性”演奏的基本原则。波兰著名钢琴家约瑟夫・霍夫曼说过：“要坚持不懈地注意乐谱上所写出的一切，反复弹奏。”作曲家早已把自己要表现的乐思和对演奏的要求都写在了乐谱上，乐谱就是作曲家的“语言”。了解作曲家及其作品的特征、风格及创作的时代背景，并分析曲式，有助于我们更深入地理解音乐作品。

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运用复调作品

练习复调是使钢琴演奏具有歌唱性的主要途径。主要的练习步骤有：首先是单手练习，单独练习其中一个声部；其次是两个声部同时练习，突出其中一个声部；再次是弹唱练习，弹一个声部，唱另一个声部；最后是综合练习，所有声部同时弹奏，突出其中一个声部。