钢琴被称为“手指上的舞蹈”，它因其本身特殊的性质，而对基本功的要求尤为严格，在学习中一定要一步一个脚印走扎实，这样才能循序渐进，顺利完成日后更高层次的学习。如果不加强对基本功的练习，根本无法演奏技巧更复杂的曲目，导致练习止步不前，甚至会使得学习者对钢琴产生“望而生畏”的感觉。

著名钢琴教育家车尔尼曾说过：“如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家？那么你告诉我，你练了多少音阶？”由此可见基本功的重要性。

提高音乐表现力

精彩动人的钢琴曲需要演奏者全身心投入演奏，需要或激昂或沉缓或细腻地刻化音乐形象，增加表现力。而这一切往往需要借助熟练和高超的技巧。可以说没有过硬的技巧，音乐表现就无从谈起而高超的技巧来源于扎实的基本功。

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进一步提高钢琴演奏水平

基础钢琴演奏中所遇到的几乎所有技术问题都会涉及到钢琴基本功。几乎所有音乐作品的每一个句子中都会渗透基本功的问题。因此，钢琴学习者首先必须花大量的精力和时间进行基本功的训练。初学者必须进行系统的练习，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，将得到最好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础。

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音乐考级的必要科目

每一个地方的考级都规定音阶、和弦、琶音等基本技术为必考项目。但不少学生却几乎从都不练或者很少进行基本技巧的练习，直至为了应付钢琴考级才匆匆忙忙练出必考的几个调的音阶。这一切所带来的后果则是乐曲粗糙。而不少学生由于重视了基本功的训练，而进入了一个良性循环：基本功越来越扎实，钢琴技术越来越高超。

音乐能碰触到人内心最柔软的部分，给人以沉醉，给人以享受。钢琴则用指尖的灵动带给人们真善美的体验。加强对钢琴基本功的训练，勤于练习，才能不断前进，不断挑战更高难度，不断带给他人美得享受。