每个学钢琴的孩子都希望自己有一次真正公演的机会那么公演需要注意哪些细节呢?今天给公开演奏经验少的学生提供一些小小的建议注意以下十三条相信会有些好处！
1．如有可能事先到演奏地点看看环境。试试钢琴键盘触感音响特点踏板深浅琴凳坐感等等。
2．临场时心理上力求保持自信、冷静、清醒和适度的兴奋感。为获得这种心理状态横向联合中不同的人常常有各式各样的做法。可以想想乐曲的意境或者想想乐曲最重要的几个关键点。也可以想想与音乐无关的事(为转移过于紧张的情绪)也可以活动活动手指也可以静默安详。
3．当你怀着自信走到钢琴前坐下时一定要想着调整一下琴凳的高低工前后左右。坐感要稳定不能有任何不适之处就像不能有后顾之忧一样。
4．坐稳后定定神让自己的心情进入与乐曲的情绪相一致的状态里。
5．想好速度。不冷静的话这时的速度感肯定比平时要快。快一点点尚可快多了就要带来“灾难”。
6．要有充分准备地弹好开头。这件事特别要紧要多说几句。乐曲开头通常是主要主题、主要乐思出来的地方。音乐的基本性质后面发展的来源要告诉别人的主要音乐“意图”都在这里。音乐是时间的艺术。“音乐时间”——速度、节奏、节拍都要取决于乐曲的开头。一首乐曲是由组织、有逻辑、有关系的乐音组织。这些乐音好像沿着一袋子上特殊的轨道前进。弹好开头就像上了轨道后面的音乐就会顺理成章地弹出来(当然是在充分练习的前提下的)。所以坐稳之后开始弹奏之前一定要先把开头想一想什么速度?什么力度?什么性格?什么情绪?用哪个手指?什么样的技术动作?等等。想好了再弹出来。

7。弹奏一旦开始就要全身心地投入进去。忘掉与乐曲无关的所有事情。夸张点说你可以觉得全世界暂进都隐退了只剩下你、钢琴和音乐。你的情感和音乐情感始终要融为一体。
8。弹奏中到底想什么?什么都不想听其自然吗?那可不行。那些技术上的关键处音乐发展的转折点大大小小的高潮特别是最高潮都要想行清清楚楚。想清楚才能弹清楚。至于此外还要想什么这可是有点神秘的事。因为钢琴家们自己也说不清。可以肯定他们的想法并不一致。这样我们反倒也可以说弹奏者有充分的联想和想象的自由。
9．耳朵一刻不得清闲仔细倾听弹出的每一个音预见将要弹出的每一个音。
10．如果乐曲是分段的段与段之间可要小心。要用心去感觉但段要分、韵律的线条不能断。新的一段开始得稍早稍迟都会造成匆促或拖拉破坏音乐连贯的线条。
11．注意结尾到了。这又是重点。这时乐曲的归宿是音乐的结论是过程的完结。归宿是否圆满?结论是否可信?完结是否合理?完结之后我们要给听众的记忆留下什么?这一切都取决于结尾是否弹得恰到好处。处理不好时纵然前面弹得都好也要留下好的印象。好像本来是一顿美味最后一口却不好吃那是什么滋味?
12．注意最后的收束动作。是断然地?是从容地?是小心翼翼地?都要符合尾音的性质。不注意也会损害音乐的余味。我们不讲余味无穷吗?
13．不要介意弹奏中的差错既不必为此心烦更不必停下得来。