思想者雕塑的作者

相信大家都知道有个雕塑是思想者，而这个《思想者》雕塑是由法国相当著名的雕塑家而创作的，而且其中的灵感是来自于但丁的一首歌——《神曲》，对此思想者雕塑的作者到底如何？下面一起来看看吧。

《思想者》是法国著名雕塑家于１８８０年至１９００年间创作的，灵感来自于但丁的《神曲》，雕塑塑造了一个强壮的男人，他低头沉思，在为人类的一切烦恼而冥想。

《思想者》作为罗丹一件艺术杰作，在以后的社会生活中一直都起着很大的作用。尤其在20世纪初，人们把它作为一种改造世界力量的象征。

在1905年，列宁嘱咐俄国社会民主党第三次代表大会的两名代表从伦敦路过巴黎回国时，“务必要看一看罗丹的《思想者》”。列宁希望俄国的无产阶级战士从这件雕塑作品中吸取勇气和力量。

1917年，巴黎人民在为罗丹举行葬礼时，把这尊《思想者》安置在他的灵框安葬处的“伟人祠”前，以便人民瞻仰这位艺术家不朽的艺术业绩。

《思想者》是法国雕塑家罗丹创作的雕像，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，尺寸为180x98x145厘米，现藏于巴黎博物馆。1880年制作石膏模型为68.5x40x50厘米，现藏于巴黎罗丹美术馆。

雕塑人物全身赤裸，腰身微弓，左手在左膝上自然放置，右腿支撑着右臂，有着凌厉线条的下巴雕象托在右手上，握紧的拳头用为地顶在嘴唇上，本身就十分健美的肌肉此时更是紧张地隆起，露出饱满的线条雕像形象虽然是静止的，但似乎显示出他在进行着高强度的劳动他神态庄严肃穆，似在审视着宇宙中的一切。

《思想者》这部作品是罗丹整体作品体系中的典范，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。

19世纪-20世纪的法国，正是拿破仑统治时期，而且帝国正处在繁盛时期，社会生产力也在急剧上升，科学技术也在快速发展，并且取得了可喜的成果。但是在高额垄断资本统治地位的当时，随着科学技术的不断迸步，高额垄断资水的不断积累和膨胀，人民之间的贫富差距不断拉大。这给当时的社会时局进程无疑带来了巨大的隐患，革命斗争此起彼伏。而在艺术界和思想界，各种思潮也是一浪过于一浪。

罗丹创作《思想者》时，正是法国工人阶级奋起反抗的年代。他对贫困者是持同情态度的。他并无明确的意图去歌颂无产者，但作品中流露和体现了对无产者的赞美和歌颂

1880年，法国装饰艺术博物馆即将动工，法国政府委托罗丹为它的青铜大门做装饰性的雕刻。这时，罗丹想到了雕塑家吉贝尔蒂于为意大利佛罗伦萨洗礼堂北门创作的青铜浮雕“天国之门”。受此启发，罗丹决定以但丁的《神曲·地狱篇》为主题，创作一件表现人间地狱的雕塑。这就是后来的《地狱之门》。

在接受这项任务以后，法国政府出资为罗丹建立了一个工作室，而罗丹自己也有两处工作室。为了能够同时进行不同作品的创作，他在三处工作室之间来回奔波，每天工作达十六七个小时，有时甚至是二十四个小时。尽管如此，从1880年开始，直到1917年带着遗憾离开人世，他花了27年的时间也没能很好地完成这件作品。

《思想者》最初是为《地狱之门》一件庞大的雕塑构图所作的小稿。《思想者》居于《地狱之门》的中心位置。题材取自于但丁《神曲》的《地狱篇》。在《地狱篇》里，并没有关于“思想者”，的描写，只有地狱罪行裁判者的形象。历来，西方的艺术家们都把这裁判者描绘成可怖的、权力无比的巨人。罗丹却赋予这形象以新的内容，把他雕刻成严肃和深沉思索问题的劳动者。这个劳动者有粗壮的体魄，但是他的力量却被桎梏着、束缚着。似乎在他的思考中凝聚着对自己，对人类命运忧虑和关注的心情。罗丹的《地狱之门》未能最后完成，他的许多小稿却发展成为独立的构图，《思想者》也被罗丹做成等人大小的雕刻，并铸成铜像。

被安放在《地狱之门》的顶上的《思想者》是这尊群雕的统帅，他不但是这个“万恶的世界”的目击者，也是一个清醒而又痛苦的思想者。最初，这尊雕像的名字并不叫《思想者》，罗丹给它命名为《诗人》，象征着但丁对于“人间地狱”中种种罪恶的思考。后来，这尊雕塑从《地狱之门》中独立了出来，参加一次展出，罗丹重新给它命名为《思想者一诗人》。就这样，《思想者》这个名字很快传开了。

罗丹 1840—1917，法国雕塑家。他是西方近代史上杰出的雕塑大师。出生在巴黎一个平民家庭，14岁时进入巴黎实用美术学院学习，后开始学雕塑，并且做过当时著名雕塑家加里埃·贝勒斯的助手。曾去布鲁塞尔创作雕塑5年，1875年到意大利，深受米开朗塞罗作品的感动，从而确立了写实主义的创作方法。

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